My Story

BIO

After graduating from the University of the Arts in Philadelphia, Sarah Stone started her arts career as a commercial artist in NYC, then moved to LA to answer a job offer to create art for an animated feature film. She continued working in the movie industry for a number of years during which time she designed props, murals and sets for numerous films and television shows. 

In 2008 Sarah switched focus from the film business to her own studio to develop and create more personal visual narratives. Her influences come from traditional fairy tales, folklore and daily life experiences, drawn down into the land of dreams where an intuitive symbolic language emerges to describe shared human motifs that are simultaneously contemporary and ancient. Her colorful oil paintings connect dots across time, cultures and environments.

Sarah Stone’s artworks have been presented by galleries and museums around the United States including The Autry Museum, Launch LA, South Bay Contemporary, Tangent Gallery, MI; Krikawa Gallery, AZ; San Luis Obispo Museum of Art, Ontario Museum of Art and History, LA Municipal Art Gallery, LA Artcore and Memorial Union Gallery, ND. Her work has been featured in many publications including LA Weekly, The Heroine’s Journey, Art Muzeo Magazine, Pomona Valley Review, Man of the World, Diversions LA, and Naming Ceremony Magazine.

MY STORY

I grew up in a house filled with books. Many of them were standard English Lit: the Brontés, Poe, Shelley, Stoker and Byron, followed by poets Donne, Marvel and Johnson, Danté and Shakespeare. We also had a fair selection of world mythologies and fairytales, and books by Marquez, Neruda and Zora Neal Hurston. I loved reading and illustrating the pages and decided early on that I would be a narrative artist.

After college I was offered an opportunity to go to Los Angeles to work on an animated Ralph Bakshi film doing “in-between” and “ink and paint.” That job fizzled but another opened up, creating murals and props for the Roger Corman space epic, “Android.” 20 years later I was still working in the film business creating props and sets.

Working on films takes 110% of your attention. And so do kids. When my daughters were born I realized I didn’t have 220% to give, so I reduced my movie work to focus on the kids, but also to return to my first love of telling stories through painting.

Children enable you to see the world in a very fresh way. Though young, they had daily questions about our city, the planet, nature, war, poverty…. so many deep questions from such little people. The simple answer to most of them is this: people don’t care about things they don’t feel directly connected to. What is the key to creating the connection, empathy and cooperation we need to make the world better?

That became a daily question for me. Through my art I share my feelings, fears, dreams and experiences, using intuitive symbolism to connect viewers across cultures and continents. Because, truly, we are all connected: Go back far enough, we all come from one ancient tribe. Go back even farther, we all come from one ancient species. And farther still, we all come from stars.

My studio sits in a rustic and historic canyon at the edge of LA County where I am visited daily by coyotes, owls and hummingbirds. I paint in oils on wood, using only organic solvent (spike lavender oil) and linseed oil, to create allegorical narratives about humans, nature and primal energies. Using inspirations gleaned from dreamwork, ancestral lore and folk magic, I draw invisible lines from past to present, person to person, and human to environment to convey cultural analogs and root connections.

Thank you for visiting. Contact me here.

Crecí en una casa llena de libros. Muchos de ellos eran ingleses estándar: Brontés, Poe, Shelley, Stoker y Byron, seguidos por los poetas Donne, Marvel y Johnson, Danté y Shakespeare. También tuvimos una selección justa de mitologías y cuentos de hadas mundiales, y libros de Márquez, Neruda y Zora Neal Hurston. Me encantó leer e ilustrar las páginas y decidí desde el principio que sería un artista narrativo.

Después de la universidad me ofrecieron la oportunidad de ir a Los Ángeles para trabajar en una película animada haciendo “entre medias” y “tinta y pintura”. Ese trabajo fracasó, pero otro se abrió, creando murales y accesorios para la épica espacial de Roger Corman, “Android”. 20 años más tarde todavía estaba trabajando en el negocio del cine creando accesorios y sets.

Trabajar en películas requiere el 110% de tu atención. Y también los niños. Cuando nacieron mis hijas, me di cuenta de que no tenía un 220% para dar, así que reduje el trabajo de la película para centrarme en los niños, pero también para volver a mi primer amor por contar historias a través de la pintura.

Los niños te permiten ver el mundo de una manera muy fresca. Aunque jóvenes, tenían preguntas diarias sobre nuestra ciudad, el planeta, la naturaleza, la guerra, la pobreza … tantas preguntas profundas de personas tan pequeñas. La respuesta simple para la mayoría de ellos es esta: a las personas no les importan las cosas con las que no se sienten directamente conectadas. ¿Cuál es la clave para crear la conexión, la empatía y la cooperación que necesitamos para mejorar el mundo?

Eso se convirtió en una pregunta diaria para mí. A través de mi arte, comparto mis sentimientos, miedos, sueños y experiencias, utilizando un simbolismo intuitivo para conectar a los espectadores de culturas y continentes. Porque, en verdad, todos estamos conectados: retrocedemos lo suficiente, todos venimos de una antigua tribu. Vayamos aún más lejos, todos venimos de una especie antigua. Y aún más lejos, todos venimos de las estrellas.

Mi estudio está ubicado en un cañón rústico e histórico en el borde del condado de Los Ángeles, donde me visitan diariamente coyotes, búhos y colibríes. Pinto al óleo sobre madera, usando solo solventes orgánicos (aceite de lavanda espiga) y aceite de linaza, para crear narrativas alegóricas sobre los humanos, la naturaleza y las energías primarias. Usando inspiraciones extraídas del trabajo onírico, la tradición ancestral y la magia popular, trazo líneas invisibles del pasado al presente, de persona a persona y de humano a ambiente para transmitir análogos culturales y conexiones de raíz.

Gracias por su visita. Contáctame aqui.

J’ai grandi dans une maison remplie de livres. Beaucoup d’entre eux étaient de langue anglaise standard: les Brontés, Poe, Shelley, Stoker et Byron, suivis des poètes Donne, Marvel et Johnson, Danté et Shakespeare. Nous avions également une sélection de mythologies et de contes de fées du monde, ainsi que des livres de Marquez, Neruda et Zora Neal Hurston. J’ai adoré lire et illustrer les pages et j’ai décidé très tôt que je serais un artiste narratif.

Après le collège, on m’a offert la possibilité d’aller à Los Angeles pour travailler sur un film d’animation faisant «entre-deux» et «encre et peinture». Ce travail a fait long feu mais un autre s’est ouvert, créant des peintures murales et des accessoires pour l’épopée de l’espace Roger Corman, “Android”. Vingt ans plus tard, je travaillais toujours dans le secteur du cinéma en créant des accessoires et des décors.

Travailler sur des films requiert 110% de votre attention. Et les enfants aussi. Quand mes filles sont nées, je me suis rendu compte que je n’avais pas 220% à donner. J’ai donc réduit le travail du film pour me concentrer sur les enfants, mais aussi pour revenir à mon premier amour de raconter des histoires à travers la peinture.

Les enfants vous permettent de voir le monde d’une manière très nouvelle. Bien que jeunes, ils avaient des questions quotidiennes sur notre ville, la planète, la nature, la guerre, la pauvreté … autant de questions profondes de la part de si petites personnes. La réponse simple à la plupart d’entre eux est la suivante: les gens ne se soucient pas de choses avec lesquelles ils ne se sentent pas directement connectés. Quelle est la clé pour créer le lien, l’empathie et la coopération dont nous avons besoin pour rendre le monde meilleur? C’est devenu une question quotidienne pour moi. À travers mon art, je partage mes sentiments, mes peurs, mes rêves et mes expériences, en utilisant un symbolisme intuitif pour connecter les téléspectateurs à travers les cultures et les continents. Parce que, vraiment, nous sommes tous connectés: retournez assez loin, nous venons tous d’une ancienne tribu. Retournez encore plus loin, nous venons tous d’une même espèce ancienne. Et plus loin encore, nous venons tous d’étoiles.

Mon studio se trouve dans un canyon rustique et historique au bord du comté de Los Angeles où des coyotes, des hiboux et des colibris me visitent tous les jours. Je peins à l’huile sur du bois, en n’utilisant que des solvants organiques (huile de lavande à épis) et de l’huile de lin, pour créer des récits allégoriques sur l’homme, la nature et les énergies primordiales. À l’aide d’inspirations issues du travail de rêve, des traditions ancestrales et de la magie populaire, je trace des lignes invisibles du passé au présent, de personne à personne et d’homme à environnement pour transmettre des analogues culturels et des connexions fondamentales.

Merci pour votre visite. Contactez moi ici.