My Story

BIO

Sarah Stone has a BFA from the University of the Arts in Philadelphia. She started her arts career as a commercial artist in NYC, then moved to LA to answer a job offer to create art for an animated film. The movie industry captured her imagination for a number of years during which time she designed props, murals and sets for films and television shows.

Sarah returned to studio painting in 2008 to develop her own visual narratives. Using oil paints on wood, her paintings connect dots across time, cultures and environments. Her imagery develops in dreams where a colorful and intuitive symbolic language emerges to describe shared human motifs that are simultaneously contemporary and ancient.

Sarah Stone’s artworks have been presented by galleries and museums around the United States including The Autry Museum, Launch LA, South Bay Contemporary, Tangent Gallery, MI; Krikawa Gallery, AZ; San Luis Obispo Museum of Art, Ontario Museum of Art and History, LA Municipal Art Gallery, LA Artcore and Memorial Union Gallery, ND. Her work has been featured in many publications including LA Weekly, The Heroine’s Journey, Art Muzeo Magazine, Pomona Valley Review, Man of the World, Diversions LA, and Naming Ceremony Magazine.

MY STORY

I grew up in a house filled with books. Many of them were standard English Lit: the Brontés, Poe, Shelley, Stoker and Byron, followed by poets Donne, Marvel and Johnson, as well as Danté and Shakespeare. We also had a fair selection of Norse and Greek myths, and all of the Andersens and Grimms. I loved reading and illustrating these stories, and decided early on that I would be a narrative artist. 

In high school I skipped classes to hang out with art-major friends from Livingston College (in New Brunswick) who turned me on to Marquez, Neruda, Mishima, and sketching from live models.

After college I was offered an opportunity to go to Los Angeles to work on an animated film doing “in-between” and “ink and paint.” That job fizzled but another opened up, creating murals and props for a Roger Corman space epic, “Android.”  20 years later I was still working in the film business creating props and sets.

Working on films takes 110% of your attention. And so do kids. When my daughters were born I realized I didn’t have 220% to give, so I dialed back the movie work and became a full time mom, but also a full time studio artist.

Children enable you to see the world in a very fresh way. Though young, they had daily questions about our city, the planet, nature, war, poverty…. so many deep questions from such little people. The simple answer to most of them is this: people don’t care about things they don’t feel directly connected to. What is the key to creating the connection, empathy and cooperation we need to make the world better?

That became a daily question for me. Through my art I share my feelings, fears, dreams and experiences, using intuitive symbolism to connect viewers across cultures and continents. Because, truly: we are all connected. Go back far enough, we all come from one ancient tribe. Go back even farther, we all come from one ancient species. And farther still, we all come from stars.

If I boiled my ramble of words and thoughts down to one simple thing, it would be this – I wish I had said it, but it’s from author Anne Lamott: “Empathy begins when we realize how much alike we all are.”

My studio sits in a rustic and historic canyon at the edge of LA County where I am visited daily by coyotes, owls and hummingbirds. I paint in oils on wood, using only organic solvent (spike lavender oil) and linseed oil, to create allegorical narratives about humans, nature and primal energies. Using inspirations gleaned from dreamwork, ancestral lore and folk magic, I draw invisible lines from past to present, person to person, and human to environment to convey cultural analogs and root connections.

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Crecí en una casa llena de libros. Muchos de ellos eran ingleses estándar: Brontés, Poe, Shelley, Stoker y Byron, seguidos por los poetas Donne, Marvel y Johnson, así como Danté y Shakespeare. También tuvimos una buena selección de mitos nórdicos y griegos, y todos los Andersens y Grimms. Me encantó leer e ilustrar estas historias, y decidí que sería un artista narrativo.

En la escuela secundaria me salté las clases para pasar el rato con amigos del arte de Livingston College (en New Brunswick) que me entregaron a Márquez, Neruda, Mishima y dibujando desde modelos en vivo.

Después de la universidad me ofrecieron la oportunidad de ir a Los Ángeles para trabajar en una película animada haciendo “entre medias” y “tinta y pintura”. Ese trabajo fracasó, pero otro se abrió, creando murales y accesorios para una épica espacial de Roger Corman, “Android”. 20 años más tarde todavía estaba trabajando en el negocio del cine creando accesorios y sets.

Trabajar en películas requiere el 110% de tu atención. Y también los niños. Cuando nacieron mis hijas, me di cuenta de que no tenía un 220% para dar, así que volví a reducido el trabajo de la película y me convertí en madre de tiempo completo, pero también en artista de estudio de tiempo completo.

Los niños te permiten ver el mundo de una manera muy fresca. Aunque jóvenes, tenían preguntas diarias sobre nuestra ciudad, el planeta, la naturaleza, la guerra, la pobreza … tantas preguntas profundas de personas tan pequeñas. La respuesta simple para la mayoría de ellos es esta: a las personas no les importan las cosas con las que no se sienten directamente conectadas. ¿Cuál es la clave para crear la conexión, la empatía y la cooperación que necesitamos para mejorar el mundo?

Eso se convirtió en una pregunta diaria para mí. A través de mi arte, comparto mis sentimientos, miedos, sueños y experiencias, utilizando un simbolismo intuitivo para conectar a los espectadores de culturas y continentes. Porque, en verdad: todos estamos conectados. Vuelve lo suficientemente lejos, todos venimos de una antigua tribu. Vayamos aún más lejos, todos venimos de una especie antigua. Y aún más lejos, todos venimos de las estrellas.

Si resumiera mis palabras y pensamientos en una cosa simple, sería esto: ojalá lo hubiera dicho, pero es de la autora Anne Lamott: “La empatía comienza cuando nos damos cuenta de lo parecidos que somos”.

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J’ai grandi dans une maison remplie de livres. Beaucoup d’entre eux étaient de langue anglaise standard: les Brontés, Poe, Shelley, Stoker et Byron, suivis des poètes Donne, Marvel et Johnson, ainsi que de Danté et Shakespeare. Nous avions également une bonne sélection de mythes nordiques et grecs, ainsi que de tous les Andersens et Grimms. J’ai adoré lire et illustrer ces histoires et j’ai décidé très tôt que je serais un artiste narratif.

Au lycée, j’ai sauté des cours pour passer du temps avec amis étudiants en artdu Livingston College (au Nouveau-Brunswick), qui m’a présenté à Marquez, Neruda, Mishima et dessiner des modèles vivants.

Après le collège, on m’a offert la possibilité d’aller à Los Angeles pour travailler sur un film d’animation en tant qu’artiste pour «entre-deux» et «encre et peinture». Ce travail a pris fin, mais un autre travail a été ouvert, créant des peintures murales et des accessoires pour l’épopée de l’espace, “Android” réalisé par Roger Corman. Vingt ans plus tard, je travaillais toujours dans le secteur du cinéma en créant des accessoires et des décors.

Travailler sur des films requiert 110% de votre attention. Et les enfants aussi. Quand mes filles sont nées, j’ai réalisé que je n’avais pas 220% à donner. J’ai quitté le travail de film et je suis devenue maman à temps plein, mais aussi artiste de studio à temps plein.

Les enfants vous permettent de voir le monde d’une manière très nouvelle. Bien que jeunes, ils avaient des questions quotidiennes sur notre ville, la planète, la nature, la guerre, la pauvreté … autant de questions profondes de la part de si petites personnes. La réponse simple à la plupart d’entre eux est la suivante: les gens ne se soucient pas de choses avec lesquelles ils ne se sentent pas directement connectés. Quelle est la clé pour créer le lien, l’empathie et la coopération dont nous avons besoin pour rendre le monde meilleur?

C’est devenu une question quotidienne pour moi. À travers mon art, je partage mes sentiments, mes peurs, mes rêves et mes expériences, en utilisant un symbolisme intuitif pour connecter les téléspectateurs à travers les cultures et les continents. Parce que vraiment: nous sommes tous connectés. Retournez assez loin, nous venons tous d’une ancienne tribu. Retournez encore plus loin, nous venons tous d’une même espèce ancienne. Et plus loin encore, nous venons tous d’étoiles.

Si je résumais beaucoup de mots et de pensées en une phrase courte, ce serait ceci – je voudrais l’avoir dit, mais c’est de l’auteur Anne Lamott: “L’empathie commence lorsque nous réalisons à quel point nous sommes tous pareils.”

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